2003年非典结束后，数码相机悄悄出现在摄影器材城的柜台上，在崇尚胶片质感的摄影师还在不以为然的时候，便迅速替代了传统相机。轻轻一按快门，摄影从没像现在这样简单过!

主题婚纱摄影 我们还能依赖多久？

　　然而任何一门艺术在发展过程中，当技术含量简单化时，必将对艺术和内容的要求更高!数码后期的强大功能，也让人们已经不满足只是一张漂亮的脸蛋和S形的身材，于是主题摄影应运而生流行至今!

　　何谓主题?主题，也叫“主题思想”，是文艺作品中所蕴含的中心思想，是作品内容的主体和核心。狭义的讲，是作者在说明问题、发表主张或反映社会生活现象时，通过文章或作品的全部内容表达出的基本观点。广义指题材概念，是社会生活或现象的某一方面，如改革主题、战争主题等。主题如同我国古文中的“意”，同“立意”“主旨”的意思。

　　那么，主题有何特征?首先是客观性，来源客观，是作者观察生活所得;其次是主观性，带有作者自己的主观感情色彩;再者是观念性，是观念形态由感性上升到理性的东西;最后是时代性，任何作品都属于特定的历史时期。

　　了解了主题的基本含义，我们再来看我们的主题摄影。所谓主题摄影，就是围绕一个中心思想用故事情节的手法表现与之相符的时代风格，结合服装背景道具拍摄的摄影作品。每次展会，林林总总的主题摄影摊位总让我们无从下手，要选择适合自己影楼的主题应从以下几点考虑:

　　首先，老板和摄影师不能只凭借个人喜好，个人的审美毕竟与大众还有一定区别。你可以引导，但不能强迫。所以，了解当地人文及人们的偏好，是我们第一要考虑的。其次，要注意地域差别对人们所产生的吸引力，如北方影楼可以选择某些具有南方海边、热带雨林、江南水乡、旧上海等场景。而南方影楼则可以考虑下北方的万里雪飘、西藏的雪山、内蒙的草原等场景。再者，可以考虑不同年代人们的思想倾向。现今拍婚纱的应该是以80后为主，70后、90后为辅。那么针对不同年代人们的不同经历，可以选择不同的主题，如70后的怀旧情结，或许对儿时满大街的绿军装还有若干印象，或许一套“知识青年下乡去”的主题也能勾起他们若干回忆。

　　对于80后——我们青岛婚纱摄影的主力，大多数人生长在改革开放后的大好形势中，受过良好教育。我们无法给他们一个唯一的定位，所以紧跟潮流，以多方位的准备来满足他们。而90后叛逆早熟的一代，比较难以把握，或许以某个游戏为风格的主题摄影会吸引他们中的一部分。当然，无论70、80、90后，主流的唯美风格还是大家都乐意接受的。画面的美和内容的美形神合一的好照片始终是经久不衰的。

　　主题风格确定后，我们花了不菲的资金并带有某种强迫性地购买了一套样照，几张背景几套衣服和若干道具，接下来出现的问题是，背景是一样的背景，服装是一样的服装，但是我们就是拍不出样照的效果。

　　我们影楼的摄影师和拍摄样照的摄影师水平上存在太大的差距。若要影楼摄影师仅从一套照片就能完全理解样照摄影师拍摄的意图、表现的内涵，看出样照拍摄时的技巧，这个目前对大多数摄影来说比较难。所以，影楼摄影师仅仅是模仿了样照的表面，甚至有时候表面还模仿不到位。

　　所以，解决这个矛盾最好的方法是解铃还需系铃人，如果你认可了这套样照，最好能让拍摄样照的摄影师现场指导。我们可以聘请好的摄影师到我们店里，根据我们影楼的现状量身打造主题，并现场拍摄指导摄影师。让影楼的摄影师参与到样照的拍摄中，这样对于他们日后的拍摄难度会降低很多。一套主题的成本并没有多少钱，为什么价格往往都在万元左右，其中大部分被经销商赚取。如果我们影楼直接与摄影师合作，相同的费用却能获取更实际更直接的益处。

　　当然也有化妆和模特的原因，毕竟样照中的模特往往都是具备一定演艺基础的，和大众确实是有一定的差距。很多时候，一个好模特的气质及表现往往也决定了作品的成败。

　　再者，对于主题摄影，希望我们的摄影师不要认为服装穿上，道具摆上就是主题了，深刻理解每套作品的文化内涵，了解某种风格的时代背景，尊重影像影调。要让摄影作品给人一种很“摄影”的感觉。脱离了摄影最本质的特点，我们摄影师就只是在拍由服装和道具背景拼凑而成的积木画面。（作者佚名）